Concentra en su propio estilo todo ese abanico de sonidos que durante estos años y muchos conciertos, se ha ido guardando en los bolsillos, abanderando lo que algunos se han atrevido a etiquetar como retropop…

Poseedora de una frescura innata y un talento inusual sobre el escenario, desgranan un repertorio propio fascinante, lleno de ritmo. Con sus letras desdramatiza todo aquello que nos recuerda al jazz primigenio dotando a cada canción de la luminosidad que ella misma irradia. Dry Martina acapara el centro del escenario con su voz insinuante y su irresistible cadencia de baile, que flanqueada por una escolta musical de lujo da forma a un espectáculo único lleno de energía y buen gusto.

Dry Martina es lo que muchos auguran como la sorpresa de la temporada. Su album de debut, que cuenta con colaboraciones de lujo como Georgina a las voces, Ricky Vivar a la guitarra o David “El indio” de Vetusta Morla a la percusión, ha sido grabado en los Estudios Reno (Madrid), producido por 7pulgadas, grabado por Koke Díez, arreglado por Martín y Josué García y mezclado por Pablo Valmaseda en Estudios Infinity (Madrid), y cuenta con el respaldo de BMG y Notorious y con un primer videoclip firmado por Daniel Etura de Elephant Studio.

Dry Martina:

Laura Insausti voz

Rafa Insaust guitarra,coros

Jaime Fernández trombón,coros

Gerard Mases “Lere” contrabajo

Javier Forero batería

El nombre del proyecto surgiría tras el encuentro con otro amigo, Carlitos Villapol, profesor de matemáticas y apasionado investigador de la filosofía. De esta reunión nacería la idea de calificarlo como doxa, en el sentido platónico de opinión popular, de conocimiento del mundo sensible sin necesidad del academicismo de la razón y las ciencias que supone la epísteme. Por tanto, conocimiento del pueblo, tradiciones, folclore, sabiduría popular, de este país tan rico que es Venezuela, y por extensión, del Sur, de América Latina efervescente en su música y sus ideas.

Para llegar a Doxasur, Jhonny Pineda ya se había formado como músico cantando y tocando el bajo en distintas agrupaciones de pop, rock, gaita venezolana, son cubano, orquestas de salsa, merengue y parrandas (folclore venezolano). La escuela de la tarima, como en Venezuela se denomina a los escenarios, le permitiría perfilar y completar esa formación académica oficial que había recibido; a la vez que la vida, maestra implacable, le permitiría reflexionar sobre su sentido como músico y compositor. Los acontecimientos políticos que han agitado su país en los últimos años despertarían en su conciencia letras como Vivo, con denuncias sobre la manipulación mediática, con la que participaría en el concierto didáctico musical “Lloviendo Melodías y Palabras con identidad Venezolana” 
KARAMBA, un laboratorio que busca la mirada en un público más allá de las fronteras del bailador cubano. “Mírame” (EGREM) Un personal universo sonoro y estético que anda inmerso en su próxima producción discográfica. Un material elaborado y mimado para convertirse en la referencia de toda esta constancia. …. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ………. …… ………. Karamba presenta De ida y vuelta, 12 nuevas canciones en formato digipack con sabor cubano y pinceladas pop. El disco ha sido grabado en los Estudios Inguz de Zaragoza y muestra la evolución del grupo desde su anterior trabajo (Mírame, 2006). Karamba es un sexteto cubano-aragonés que comenzó su andadura en el 2002 bajo el nombre de Kafé con Leche. Tras un primer disco y varias actuaciones internacionales, el grupo cambió el nombre al de Karamba y algunos de sus componentes se afincaron en Zaragoza. En el 2006 salió su disco Mírame, que proponía unos ritmos frescos y actualizados basados en el son cubano. Ahora, tres años más tarde, publican De ida y vuelta. Vivir la vida es una canción llena de optimismo, con una letra diseñada para subir la autoestima (”que bonito estoy, que rico estoy, como me quiero…”) y con guiños al Knocking on heaven’s door de Dylan o el Don’t worry be happy de Bobby Mc Ferrin. Hay baladas como Cuando nadie me ve y canciones más rockeras como Secuelas o La culpa, con guiño lírico a Armando Manzanero y unas guitarras que parecen sacadas de un ejercicio de velocidad. La línea de guitarra destaca también en canciones como Pobres con antojos, un tema más cercano al pop con una melodía que mezcla dulzura, melancolía y superación. Hay letras de amores complicados, de miedos, de sinsabores y sueños.

Los Aslándticos son un grupo cordobés de música independiente, con un estilo propio plagado de riqueza instrumental que parte de la fusión de todo tipo de géneros (mestizaje, reggae, flamenco, funky y muchos otros) y al que se conoce como “fullería“.

Los Aslándticos comenzaron como un grupo de “amigos” que se juntaban a las espaldas de la antigua fábrica de cementos Asland en Córdoba (de ahí su nombre), para tocar y cantar sus propias letras, que eran fruto de sus inquietudes. Esas letras, a caballo entre el compromiso social y lo cotidiano, hablan de la vida misma en sus múltiples facetas, y son sin duda uno de los fuertes del conjunto. Por su estilo son un grupo que gana en vivo, con un directo lleno de energía y frescura.

En 2004 se dieron a conocer con su primer disco: “El mundo está fatal de los nervios”, producido por Antonio Algarrada y amparados bajo el sello discográfico independiente de Manuel Ruiz “Queco” (Disparate Records).

En 2006 reeditaron su primer trabajo con SONY/BMG y participaron tanto en la banda sonora como en el rodaje de la película ¿Por qué se frotan las patitas?, de Álvaro Begines, a quien conocieron en el rodaje de su primer videoclip, Se ven venir.

A comienzos de 2009, el que fuera intérprete y principal compositor de la banda, Mario Díaz, anuncia su separación del grupo para comenzar su carrera en solitario, momento desde el cual El Bueno Rodríguez se convierte en el cantante de la banda, aportando su característica voz y forma de componer al nuevo disco que estaba en camino.

“Mi primer día”, segundo álbum de estudio de la banda, se publicó por fin el 16 de noviembre de 2009, y representa un espaldarazo a su carrera, según la crítica especializada. Desde entonces la banda está girando por diversos puntos de la geografía española para darlo a conocer.

Como la página también necesitaba un cambio, aquí estamos de nuevo, apuntándonos a la Web 2.0 donde esperamos que vosotros seáis los protagonistas, con vuestros comentarios sobre los conciertos y todo lo que acontezca en la Sala Edén. A partir de ahora, esta página también será un poco vuestra. Esperamos que todos estos cambios os gusten, nosotros, seguimos siendo los mismos de siempre.

Nos vemos por la Sala Edén…