Archivo de la categoría: Actualidad

YA PASÓ: Concierto el Viernes
29-05-2015Hora: 22h.Entrada: 5€
Ancipada: 5 EUROS€

MOMO & EL GORDO DEL FUNK & SHO – HAI

MOMO & EL GORDO DEL FUNK & SHO – HAI

FECHA: 29-05-2015
HORA: 22h.
ENTRADA: 5€

Noche especial de Hip Hop, incluyendo la presentación en directo del nuevo disco de “ El Momo” tras su reciente fichaje por Boa Musical. Le acompañarán Dj Gordo del Funk y el archiconocido Sho-Hai (Violadores del Verso).

 

La noche comenzará con una sesión a los platos de DJ Gordo del Funk, acompañante habitual de El Momo.Criado en el seno de una familia de melómanos y deslumbrado por la música desde bien joven, hace que con su corta edad y su proyección sea uno de los dj/productores más versátiles dentro de la cultura del rap. Destaca principalmente por su amplio espectro y gusto musical; capaz de moverse como pez en el agua en el terreno del scratch, en su faceta de corista o sampleando y componiendo instrumentales. De sobra es conocida su extensa trayectoria haciendo sesiones por todo tipo de escenarios regionales y nacionales. Estamos seguros que se su sesión sorprenderá a los asistentes.

 

A continuación “El Momo” nos presentará su nuevo espectáculo en directo, basado en su nuevo trabajo “El Don de Escuchar”, que se publicará el 5 de Mayo de 2015. En este nuevo trabajo ha mimado la versatilidad, tanto en el estilo, como en la música y en la lírica. De esta manera, da un paso más allá y se adentra en terrenos yermos hasta ahora para él, como el “story-telling” (Boys & Girls), el doble tempo (Fluye, Flows no paran) o la crítica social (Fuerza y Corazón).

Rap versátil, directo, cercano y original, respetando el sonido clásico del rap aunque siempre abierto a nuevos estilos. Sus letras destacan por su frescura y su cercanía con el público, desde un prisma distinto al rap de cánones establecidos.

Tras su anterior gira nacional con su disco “Viento” , su nuevo trabajo ha despertado mucha expectación, tanto por el éxito de sus actuaciones de directo en solitario como por su sorprendente participación en el proyecto 14 KM.

 

Y para finalizar la noche el maestro SHO-HAI a los cd´s. Integrante del grupo zaragozano Violadores del Verso, nos presenta su nueva faceta de selector musical.
Al mando de sus cd’s Pioneer, nos regala sesiones de Rap del más alto calibre.

Raps de ayer ,de hoy, y de siempre.
Sesiones musicales, en las que sí se tercia, se arranca en poner alguna instrumental de las suyas, y rapearse alguno de sus clásicos.

Como bien dijo SHO-HAI en una de sus canciones “no es un D.J. ni lo pretende por Dios, sólo es un ponedor de música ,el mejor selector”.
Fiesta asegurada para los amantes del Rap en estado más puro.

 

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
08-05-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

SELENE & NOMADAS DEL ROCK

SELENE & NOMADAS DEL ROCK

FECHA: 08-05-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

Nomadas del Rock es un grupo que se formo hace ya unos diez años y que con mas de 150 conciertos a sus espaldas, se ha ido forjando como una de las bandas mas consolidados de la provincia.
Espíritu libre es el álbum que engloba esta primera etapa de la banda, cuando con nuestros 15 o 16 años comenzo esta aventura, repleta de sueños e ilusiones y con ganas de dejar huella.
Desde entonces han pasado muchos componentes, muchas personas que han dejado algo de ellos en Nómadas, y que se han reflejado en las letras y la musica de las canciones, plasmando en su álbum una actitud mas joven y libre que les ha acompañado hasta ahora.
Son diez años en los que la banda ha vivido experiencias y emociones que hacen a su musica trasladarse desde la canción mas rockera hasta baladas o sonidos con aires renovados.                     Selene es la banda de mujeres más revolucionarias hasta la fecha en ls ciudad de Huesca. Con aires frescos y desenfadados, llenan el escenario con un estilo diferente, rock de letras ácidas, en ocasiones suavizado. Y es que estas chicas son de esas. De las que les gusta el barro, la inconformidad, el frenesí y las buenas intenciones. Por eso seguirán haciendo ruido con el que, de paso, dárselas de tias rockeras súper guays y así ligar más y mejor.l

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
22-05-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

SHINOVA

SHINOVA

FECHA: 22-05-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

A lo largo de 2015, los vizcaínos SHINOVA estarán presentado su nuevo disco “Ana y el Artista Temerario”, un trabajo realizado en los Neo Music Box de Aranda de Duero, que marca un claro punto de inflexión en el sonido de la banda. Ritmo, melodía y textos intimistas se asocian para crear doce excelentes historias disfrazadas de canción en un contexto de Rock alternativo. Como ellos mismos afirman, el hábitat natural de SHINOVA es el escenario y lo confirma su espectacular directo, en el que la unión de música e imagen hace posible un espectáculo audiovisual de primera categoría.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
15-05-2015Hora: 21-30h.Entrada: 15€
Ancipada: 12€

LA FUGA

LA FUGA

FECHA: 15-05-2015
HORA: 21-30h.
ENTRADA: 15€

En el verano de 1996, más que el sofocante calor del olvidado sur de Cantabria, es la rutina como desolador panorama lo que provoca que cuatro músicos confluyan sus inquietudes en La Fuga. Rulo (voz y guitarra), Iñaky (bajo), Edu (batería) y Fito (guitarra), que ya habían buscado anteriormente una vía de escape por separado en la música, empiezan juntos a dar conciertos con versiones de grupos de rock nacionales.

 

Reinosa, conocida por su lucha obrera y sus inviernos, a cual más combativo, forjó desde el principio el carácter especial de una banda curtida con el corazón y los instintos. Simplemente confiando en sí mismos, La Fuga, que por encima de todo sostenían la validez del directo en el rock, grabaron su primera maqueta “El Camino” (1997), como un pretexto para seguir presentándose ante el público. En el primer álbum se rescatarían cuatro temas de aquella primera maqueta y años después llegarían a ser seis por insistencia de sus seguidores.

El disco “Mira” (1998) grabado en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar y editado por FAK Records sería la verdadera grabación de debut. Incluía temas que alcanzaron la categoría de himnos como Primavera del 87, Por verte sonreír o Al pie del cañón. “Mira” supuso, además de la primera gira de presentación más allá de los límites de Cantabria, la llegada de un nuevo guitarrista, Nando, y el abandono temporal de Fito, que regresaría a finales de año a partir de un concierto benéfico recogido en la grabación “Un juguete por Navidad”. Un año después, a las puertas de su segundo trabajo discográfico, Iñaki dejaría el grupo por discrepancias con el resto.

Como ni la ansiada compañía que apoyase su siguiente grabación ni el bajista adecuado llegaban, el grupo, sin abandonar ni la carretera, ni el local, ni su férrea opción de vivir por y para la música, toma en pocos meses una doble decisión que marcaría su carrera: ajustarse como cuarteto pasando Rulo a ocuparse del bajo, y autoproducirse su segundo disco “A golpes de rock and roll” (2000). 

Si el marco característico de La Fuga eran en ese momento sus letras, una nutrida colección amores, desencuentros y noches compartidas, como P’aquí p’allá, Hasta nunca, Pedazo de morón o Los de siempre, la auténtica marca distintiva empieza a ser un estallido de directo potente, siempre en comunión con el público. Ese sonido y esa complicidad animarían a Javi y Juanan San Martín —propietarios de Sonido XXI donde el grupo había grabado todo su material— a apostar por La Fuga para su sello discográfico, EDG Music, con quien sacarían su siguiente disco.

“A las doce” (2001) consolidaría la madurez de la banda, brindaría varias melodías donde toda su generación y las posteriores pudieran vociferar sus desvelos y poner banda sonora a sus noches (_Pa volar_, Conversación habitación, Majareta, una nueva versión de P’aquí p’allá) y subiría a los de Reinosa a los escenarios más importantes del país. No conseguirlo hubiera sido injusto para quienes, desde arriba y desde abajo de las tablas de una escena del llamado rock estatal que a finales de los 90 parecía agotada, confiaban en escuchar algo nuevo.

Al finalizar la gira de “A las doce”, DRO East West había olido el rastro de éxito que habían dejado los cántabros y tenían ganas de completar la embestida de rock en español que lanzaban desde su sello tras los recientes fichajes de otros grupos estandarte del panorama estatal; el ariete definitivo sería La Fuga con su nuevo álbum, “Calles de papel” (2003). La tempestuosa voz de Rulo en el escenario, el dominio de Nando de la guitarra, la presencia de Fito y la solidez rítmica de Edu, habían ensamblado una maquinaria casi perfecta que engrasada con el sudor del trabajo recorrería la península y las islas en una gira de presentación con más de 80 conciertos en los que convertían el rock and roll en un arte engañosamente sencillo ajeno a las modas musicales pasajeras. El objetivo no era sorprender a sus seguidores, sino conectar con ellos, y La Fuga lo conseguía.

Después de la gira más extensa del grupo, llegaría el quinto trabajo de estudio. “Negociando gasolina” (2005), fue el disco con el que las cifras de venta confirmaron el estatus de La Fuga en primera línea del rock estatal. La buena acogida y la intensa gira sentaron las bases de una particular relación con el gran público, fuera incluso de los festivales y medios especializados. Buscando en la basura, Amor de contenedor o Heroína (versión de Los Calis) se convertirían a partir de entonces en temas imprescindibles en el repertorio. Todo el trabajo había valido la pena; los cuatro destilaban la ejecución exacta de sus roles, y su combinación escénica generaba una energía casi imbatible. 

Los 10 años de la banda se celebraron con un doble regalo para los seguidores del grupo, ideado inicialmente en conjunto pero editado por separado: “En directo” (2006), un disco grabado en la sala Aqualung (Madrid) para quienes venían reclamando una grabación acompañada de público que evidenciase con toda su fuerza el escenario como entorno natural de La Fuga; y “Nubes y claros” (2006), un experimento acústico, un proyecto intimista, poco convencional y melódico, que presentaron en una pequeña gira por teatros. Ambos discos definieron las dos caras de la carrera de una propuesta que convencía y emocionaba con la misma facilidad. Cerrarían el año 2007 con la primera gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Uruguay y Chile.

Tras casi tres años sin presentar material inédito, “Asuntos pendientes” (2008) salda la deuda contraída con quienes esperaban nuevos temas de los reinosanos. En la misma línea que sus anteriores trabajos, el desamor y el amor de Jaleo y Los molinos, la melancolía de No sólo respirar y Malos pensamientos, o la denuncia social (desde el otro lado del charco en el caso de Villa Miseria) vuelven a centrar 11 nuevas canciones que serían la excusa para girar durante varios meses por España y Sudamérica.

En octubre de 2009 se anuncia el abandono de Rulo —que emprende su carrera en solitario— y la intención del resto de la banda de continuar adelante. Tras un invierno de búsqueda y trabajo, en el que Fito decidió desvincularse temporalmente de la música, en 2010 La Fuga presenta a Pedro (ex—Mr. Fylyn) como nuevo vocalista y a Raúl Serrano como bajista. Una gira de dos meses en septiembre y octubre presenta al público la nueva formación y da paso a la grabación del noveno álbum de la banda: “Raíces” (2011). Un disco enérgico y optimista que supone un reencuentro con la garra y la honestidad rockera, las que fueran las señas de identidad del grupo desde sus orígenes; un trabajo tenaz que aúna la calidad de la experiencia, la frescura de las ganas renovadas y el aliento de las colaboraciones de miembros de dos bandas que marcaron los principios de La Fuga: Barricada y Los Suaves.

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YA PASÓ: Concierto el Sábado
09-05-2015Hora: 21-30h.Entrada: 12€

PORRETAS

PORRETAS

FECHA: 09-05-2015
HORA: 21-30h.
ENTRADA: 12€

Hortaleza es un barrio de la periferia de Madrid, obrero en su origen y marcado por el paro juvenil.

De ahí son los Porretas. Los Porretas son el espíritu de una cultura de barrio que encuentra en la música el mejor o casi el único vehículo de expresión propia, de una forma de vida, de un lenguaje y unas costumbres que ocupan el sustrato más bajo, y por ello tal vez el más sólido, de la vida social española.

Orgullosos de sus orígenes, se expresan sin dobleces ni ambigüedades, a las claras, y no maquillan su lenguaje ni sus dejes callejeros y madrileños con pomada de cultura fina. Siempre con alguna que otra cerveza de por medio y a lo mejor unos canutos para inspirarse.

Los Porretas llevan haciendo su rock en el límite con resonancias punk desde 1985, aunque no se dieron a conocer hasta comienzos de los noventa a través de una recopilación de grupos de su barrio fruto de un certamen que ganaron.

Al principio eran sólo Rober a la guitarra y Pajarillo al bajo y la voz, pero pronto se les sumaron José Cobela, “el BODE”, segunda guitarra y coros,y Luis a la batería. Entonces la crítica les calificaba de punkies, o sea, en la imagen de entonces, de trasnochados. En realidad, ellos trasladaban a sus composiciones gustos compartidos que iban del heavy de Judas Priest al punk de la Polla Récords pasando por el reviva celta y la tradición española de Barón Rojo y Leño. Y gustaban entre el público avispado de los barrios madrileños, como se puso de manifiesto ya en 1990 cuando hicieron de teloneros de “Esturión” y crearon expectación como si fueran cabeza de cartel.

Se estrenan con “Que se vayan a hacer puñetas” (1991, Barrabás) un trabajo que es toda una declaración de principios y la primera expresión de un sonido definido.Grabado en Musigrama (Madrid) y producido por Mariano García,el disco no vende mucho y deja entrever influencias que aún no han cuajado del todo, pero lleva ya el sello de la “bodega” del grupo en lo tocante a los contenidos y el espíritu: los Porretas se afianzan desde sus comienzos como una banda que observa el mundo desde el bar de barrio, y que no distingue entre su propia biografía y su mensaje.Beber, fumar, ir de marcha y tocar y componer son casi una misma cosa, actividades intercambiables o inseparables.

“Si nos dejáis”, (1992, Barrabás) ve la luz no mucho tiempo después, tras meses de composición y ensayos. Grabado en Musigrama (Madrid) en apenas quince días y producido por Mariano García, el disco cuenta con el apoyo en controles de Rafa J. Vegas, bajista de Rosendo, lo cual se traduce en que unos medios más escasos logran un producto de más calidad.

La línea “punk´n´roll” se mantiene y se hace más patente la tralla guitarrera apoyada en tableteos del bajo y sentenciada por una potente base rítmica. La espontaneidad que se busca en la música se repite en los contenidos, orientados hacia los problemas de la calle y dirigidos a la gente de la calle, a la gente como ellos.

El disco sigue sin gustar a la crítica, pero en cambio se reconoce que los Porretas son capaces de transmitir cada vez mejor y de forma simpática un mensaje que suena auténtico y que motiva mucho en directo. Los dos singles del disco, “La tía María” y “Si nos dejáis”, hacen estragos entre los chavales de barrio con los que comparten la afición por las juergas cerveceras y los canutos, aunque al grupo le gusta recordar que su nombre “Porretas” procede de un serial radiofónico, no de una inclinación en los hábitos de consumo.

En 1993 su rock gamberro sale de Hortaleza, “el barrio de los porros y las cervezas”. Para en su tercer disco fichar con una multinacional, en la que confían porque parece apostar por valores con visión de futuro. “Ultima generación” (1993, RCA) es el trabajo que eleva a los Porretas a un puesto por derecho propio en el elenco de nuevos grupos de rock nacional que están haciendo su ajuste de cuentas con el heavy artificioso y ombliguista de los años ochenta. La propuesta de los de Hortaleza, producida en los estudios Quarzo por José Luis Jiménez (ex Topo y ex Asfalto,grupos señeros del primer rock urbano español de fines de los setenta), es justo la contraria: abogan con humildad y buen humor por un enraizamiento de los temas en la realidad social, pero además, plantean ahora con más claridad un rock sencillo, directo, sin complicaciones, “rock and roll por la cara”,como dicen ellos y sus seguidores.

Hasta entonces, haciendo de la necesidad virtud, consideran su faceta de músicos como un complemento a unas vidas de barrio como las de cualquier joven. Pajarrillo es protésico de ortopedias, Luis hace portes y Rober chapuzas aquí y allá para ir tirando. Parte de la cohesión y la constancia de la banda depende de la amistad profunda que les une, y ésta se fragua y rehace cotidianamente en la “Bodega Cobela” que regenta el “BODE”.

De todas formas, todavía editan su siguiente CD con la multinacional. “No tenemos solución” (1995, BMG/RCA),grabado en los estudios Sonoland de Madrid y producido esta vez por el mismo Rosendo -que aporta además un solo de guitarra característico en “El abuelo fue picaor”-, es un disco más acabado y compacto que el anterior en la forma y el contenido. Un rock sin etiquetas se va perfilando entre los riffs de las guitarras y las estructuras de rock´n´roll sencillas y macizas. La crítica se descubre ante unos directos que se convierten en fiestas, y que les permiten vender 10.000 copias del disco a pesar de la pertinaz falta de promoción por parte de la compañía.

Dos años tardan los Porretas en ponerse de nuevo a grabar, dejando atrás una nefasta experiencia con la multinacional, y entrando en una compañía de dimensiones más modestas pero también de compromiso más decidido. “Baladas pa un sordo” (1997, Edel Music) es el disco maduro de los Porretas. La grabación, a cargo de Carlos Martos (productor habitual de Los Enemigos) en los estudios Sonoland de Madrid, reúne a muchos de los grandes del rock español que son seña de identidad del grupo: Rosendo, Julián (Siniestro Total), Fernando (Reincidentes) y hasta Raimundo Amador -que se marca unos solos blueseros en “Marijuana”- aportan su granito de arena.

Gracias a una buena promoción y sobre todo una política de carretera inagotable, los Porretas dan un salto cualitativo en ventas, llegando a las 20.000 copias. Su público se ha consolidado, y ellos le premian a su vez con actuaciones inolvidables como la del Vallekas Rock 97 y con la reedición de sus dos primeros discos.

El sexto disco de los Porretas, “Rocanrol” (1998, Edel Music), son catorce veloces temas de una media de menos de tres minutos que consagran a estos veteranos como los creadores de un sonido que sintetiza veinte años largos de rock urbano. Es el primer disco de Porretas que repite estudio y equipo de producción, en Sonoland y con Carlos Martos, lo cual indica que la banda ha encontrado una fórmula que desea explotar para lograr ese estilo cuya evolución aparentemente mínima esconde una constante depuración y corrección. Después de diez años largos de carrera, eso que los Porretas hacen tiene un nombre bien sencillo, “rocanrol”, que no “rock´n´roll” anglosajón, sino puro rock “made in Spain”, o sea, música popular eléctrica de aquí, “rocanrol y punto”.

Tras un largo año de conciertos imparables de la mano de Attraction y muchos litros de alcohol después,los Porretas están de nuevo en las ondas. En esa evolución que conecta un sonido aclamadamente actual con unos orígenes imprescindibles, los de Hortaleza recopilan ahora una historia, la de su propia genealogía. “Clásicos” (2000, Edel Music) es eso, una tanda de versiones de lo mejorcito, lo más relevante, lo más genuino de esas fuentes originarias de las que estos Porretas han sabido beber con fruición y aprovechamiento, como hacen con la “priva”. Una decena larga de momentos estelares de la música popular del mundo industrial, moderna tradición que debe ser reconocida también en España gracias a Porretas. No es este un disco de puro homenaje a sus maestros, ni tampoco un manual de la correcta interpretación del rock duro: curiosamente, es en los temas de otros cuando se hace más patente la personalidad de este grupo, la existencia de un “sello Porretas” que va más allá de la etiqueta de Mahou y los papelillos, un estilo musical genuino e inimitable.

En Marzo del 2003 porretas decide hacer un homenaje a su andadura con “El directo”, disco grabado durante un concierto en la sala Aqualung de Madrid, sala que pocos años mas tarde cerro sus puertas tras mas de 700 conciertos. Además de grabar el sonido, el grupo de Hortaleza graba su primer DVD.

Tras una larga gira de conciertos presentando el disco grabado en directo, el cuarteto entra en los estudios Garate de Guipuzcoa y en
Korsakov de Vallecas durante el mes de Junio de 2005 para grabar su décimo disco llamado “Porretas”.

En 2007, empiezan una de sus giras mas recordadas, ”Ni Un Paso Atrás” junto a tres grandes bandas como son Boikot, Reincidentes y Sonora. Durante esta gira, los cuatro grupos recorren toda España aporreando los instrumentos y en sus conciertos de Madrid y Bilbao graban un DVD para recordar esta gira conjunta de cuatro de los mejores grupos del rock nacional.

Tras un breve descanso, porretas entra de nuevo al estudio en Abril 2008 para grabar su decimoprimer disco de su historia, “ONCE”, en los estudios Sonoland de Coslada de la mano de Haritz Harreguy.

En Abril del 2009, Manolo Benítez, guitarrista del grupo “Los Freedom” y ex de grupos como “Raimundo Amador” y “Los Enemigos” entre otros muchos, entra a sustituir a Rober en el grupo para completar la gira de presentación del disco, donde Pajarillo y Bode le sustituyen como cantantes.

En Noviembre del 2010, Porretas decide hacer un homenaje a toda su carrera publicando el CD y DVD de “20 y Serenos”, un largo y duro trabajo con 20 de las mejores canciones de su discografía con integrantes de otros grupos cantándolas. En este trabajo colaboran grandes artistas del rock nacional como Raimundo Amador, Rosendo, Pulpul de Ska-P, Fernando de Reincidentes, “El Drogas” de Barricada o Melendi entre otros muchos mas. Publican una nueva canción dedicada al Bar “El Quinto Pino” situado en Hortaleza en la que colaboran trabajadores de este y gente de confianza de Porretas. En esta grabación trabajan los cinco Porretas; Rober, Pajarillo, Bode, Luis y Manolo Benítez, asentado ya en el grupo como el quinto integrante.
Tras 6 meses de duro trabajo, en mayo del 2011 sale a la luz el Disco y DVD, con una gran gira de presentación de este. Entre los conciertos, cabe destacar el concierto de Las Fiestas de Hortaleza, primero de la gira “20 y Serenos”, donde se pudieron ver grandes actuaciones de famosos como Juancar de Boikot o Arturo Casado, ex-campeón de Europa de los 1500 metros.

El 22 de Julio de 2011 el grupo sufre el batacazo mas grande de su carrera al perder al que había sido el cantante y compositor Roberto Mira Pérez tras una larga enfermedad la que le tubo apartado casi 2 años de los escenarios. Como homenaje, Porretas dedica toda su gira del nuevo trabajo a Rober, dedicándole en todos los conciertos una de sus mejores letras “Y Aun Arde Madrid”, a la que el cuarteto le cambia la letra inicial, sustituyendo “La Elipa” por “Hortaleza y cambiando a “Risi” por “Rober”.

Tras una larga gira de conciertos por toda España, el grupo presentará en febrero de 2013 su decimotercer trabajo.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
24-04-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

LA DOBLE FILA

LA DOBLE FILA

FECHA: 24-04-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

Viernes de Rencor’, el disco de debut de La Doble Fila. Un coctel molotov de hard rock, poesía urbana y flow furioso lleno de canciones viscerales, intensas y urgentes. Un disco sobre el amor en los tiempos que corren y la guerra caliente de los sexos; la crisis y sus efectos invisibles; los problemas, el alivio, la euforia y el bajón. Familiar y revolucionario, .Viernes de Rencor’ reinventa el rock en español. El primer disco indispensable de 2013. “Crear algo nuevo y original parece ser el anhelo de la Doble Fila, dispuesta a ocupar en España el territorio virgen donde se mezclan el country rock y ese hip hop en castellano que tan buenos resultados comerciales y de popularidad cosecha actualmente.” Luis P. Ferreiro, MondoSonoro.

LA DOBLE FILA es el punto donde se encuentran la incontinencia verbal de Pablo Espadas y el rock todopoderoso de Santi Vaamonde y los hermanos Evia. Pablo es un poeta urbano con mala uva, boli afilado y lírica para mayores de 18. Rimas sonantes, disonantes y malsonantes. Juegos de palabras y frases inolvidables. Poesía de los portales, los bloques de protección oficial y el asiento de atrás de un Ibiza. Cuando lo cotidiano se hace leyenda.

‘VIERNES DE RENCOR’ es un disco brutal, primario y peligroso, que agarra por el cuello y no deja marchar. El productor, Fernando Polaino, lo explica así: “Un primer disco se vomita. Nuestra intención era que las canciones sonasen reales, sin parches, sin amaños. Llegar al estudio y sacarlo. Rápido.”

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
17-04-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

JHONNY BIG STONES & THE BLUES WORKERS

JHONNY BIG STONES & THE BLUES WORKERS

FECHA: 17-04-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

Johnny “Big Stone” & the Blues Workers se compone de:

Johnny “Big Stone” a la guitarra y voz.​​​​​​​​​​​​​​​​

Little Jordi al contrabajo y armónica
Reginald Vilardell a la bateria.

En la actualidad Johnny “Big Stone” sigue reinventándose después de mas de 15 años de trayectoria en este genero. Después de su primer trabajo “Jumpin & Dodgin” un album con once temas de composición propia grabado en el año 2013, este año 2015 nos presentan con mucha frescura “Move On” un disco con trece canciones de las cuales nueve son de composición propia y en el que han querido contar con la colaboración de Victor Puertas al piano, Dani Pérez a los saxos, y Sweet Marta coros. En este nuevo trabajo emulan el sonido clásico al estilo de Johnny Guitar Watson, Guitar Slim, T-Bone Walker o Big Bill Broonzy.

Sus influencias son muchísimas de las cuales se podrían destacar; Pee Wee Crayton, Big Walter Horton, Little Walter, Guitar Slim, Johnny Guitar Watson, Junior Watson, Little Charlie Buty, T-Bone Walker, Lightnin Hopkins, Jimmie Vaughan, Eddie Taylor, Luther Tuker, Buddy Guy, Albert Collins, Albert King, Freddie King, BB King, Howlin Wolf, Johnny Winter, Elmore James, Muddy Waters, Humbert Sumlin.., Frankie Lee Sims, Jimmy Reed, Bill Doggett, Tiny Grimes, Joe Liggins….

En su trayectoria han colaborado compartido escenario y eventos con Barrelhouse Chuck, Maceo Parker, Hook Herrera, Raimundo Amador entre otros. Recientemente han pisado escenario en la XV edición del Festival de Blues de Cazorla, Festival Santa Blues de Tenerife, Cruille de Cultures Mataro, Cicle Blues&Boogie de L’Hospitalet …

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
10-04-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

HOTEL

HOTEL

FECHA: 10-04-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

“Tiempo de luz” es el primer larga duración de HOTEL, pero apenas son necesarias un par de canciones para darse cuenta de que no estamos ante un grupo neófito que expresa sus primeros balbuceos en busca de un sonido y de una identidad; se trata de un sólido trabajo que muestra la evolución y maduración de la banda zaragozana, tras la experiencia acumulada en los dos EP’s que grabaron entre 2008 y 2011, “La suite de Marc Star” y “Mujer satélite”, este último producido por Yosu R. García (La Tercera República, Tequila, Loquillo).

“Tiempo de luz” fue grabado entre abril y mayo de 2013 en los estudios La Cafetera Atómica, bajo la dirección de Rafa Domínguez, guitarrista durante muchos años del Huracán Ambulante de Bunbury, y gracias a las aportaciones de 110 micromecenas la aventura pudo llegar a buen puerto, vía crowdfunding. El esfuerzo de unos y otros sin duda mereció la pena, pues estamos ante uno de esos discos que merecen paladearse con calma y ganan puntos cuanto más se escuchan.

En su música podemos hallar las huellas de Chris Robinson y los Black Crowes, de Neil Young y otros adalides del rock de sabor genuinamente americano, de los Faces de Rod Stewart… Once canciones que generalmente cabalgan a lomos de medios tiempos preñados de emoción, sonido robusto pero al tiempo cuidadoso con los detalles y matices, construido en torno a una voz con sentimiento y el necesario punto de aspereza más un amplio despliegue de crepitantes guitarras eléctricas tamizadas por las acústicas o los fondos de órgano.

Los influjos sureños de “La vieja señal” o “Tiempo de luz”, el denso muro de riffs guitarreros de aires stoner de “Fiebre”, los aromas campestres de “Camino a la perdición”, el envolvente mantra de psicodelia folk tejido a base de darbouka, guitarra acústica, mandolina y zanfoña en “Caminos estrechos”, la riqueza instrumental de las preciosas “Noches abiertas” y “No hay nadie igual”, que cierran el álbum… Material que acredita la calidad de una banda preparada para dar el salto y alcanzar el reconocimiento que merece en el panorama del rock nacional.

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YA PASÓ: Concierto el Sábado
28-03-2015Hora: 21-30h.Entrada: 10€
Ancipada: 8€

TONINO CAROTONE CON PILUCA Y LOS CATEKISTAS

TONINO CAROTONE CON PILUCA Y LOS CATEKISTAS

FECHA: 28-03-2015
HORA: 21-30h.
ENTRADA: 10€

Tonino Carotone

Tonino Carotone en una actuación de 2011.

Antonio de la Cuesta, más conocido por su nombre artístico Tonino Carotone (Burgos9 de enero de 1970), es un cantautor español. Su infancia y gran parte de su juventud transcurren en Barañain y Pamplona(Navarra).1 Se ha confesado enamorado desde siempre de la música italiana, país al que viajó por primera vez en 1995 con otros insumisos al servicio militar español.

Encontró el éxito en Italia con el tema Me cago en el amor perteneciente al disco Mondo difficile publicado en 2000.

En 2003 vuelve a dar que hablar con su álbum Senza Ritorno. Sucesivamente ha participado, en dos canciones del disco Malacabeza junto a Arpioni (2005). En 2006 publica junto con el escritor Federico Traversa, el libro Il Maestro dell’Ora Brava.

Antes de emprender su carrera como solista, formó parte del grupo Kojón Prieto y los Huajolotes, grupo navarro que fue muy peculiar por sus ritmos folk-ranchero y sus canciones reivindicativas en clave de humor, logrando igualmente un buen número de ventas de discos y actuando en cantidad de conciertos.

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YA PASÓ: Concierto el Sábado
14-03-2015Hora: 21-30h.Entrada: 7 EUROS€
Ancipada: 5 EUROS€

AURORA + SOUL MOTION

AURORA  +  SOUL MOTION

FECHA: 14-03-2015
HORA: 21-30h.
ENTRADA: 7 EUROS€

 

Bio Aurora 2014

Aurora es una banda de pop independiente formada en Granada por los hermanos
Javier y Julio Bolívar y Carlos Marqués. Dos EP’s autoeditados en 2011 les llevaron
a  ser  finalistas  en  los  principales  concursos  de  maquetas  del  país  y  tocar  en  el
Primavera Sound.

En  2013 fichan por Pias Iberia & Latin America y lanzan  su primer álbum, titulado
‘Géminis’.  Este  disco,  producido  por  Banin  Fraile  (Los  Pilotos,  Los  Planetas)  y
grabado por Carlos Díaz en los estudios Producciones Peligrosas, les permite tocar
en festivales  como el FIB, Monkey Week y Festival Do Norte, además de cruzar el
charco para tocar en Colombia y México.

‘Géminis’ se edita en ese país  de la mano del sello Terrícolas Imbéciles y el single
‘Transparente’ empieza a hacerse un hueco en las principales radios independientes.
Unos meses después, vuelven a México para tocar en el festival Vive Latino.

En  el verano de 2014 y  después de cambios en  la formación, Aurora regresa con
‘Sílice’, un segundo trabajo que ha sido grabado en Montreal Studios (Navarra) con
la ayuda de Hans Krüger (Delorean, John Talabot, Columpio Asesino…) y mezclado
de nuevo por Carlos Díaz. El sonido de este disco es más crudo y minimalista, con
un  abanico  de  influencias  más  ecléctico.  Aunque  sigue  manteniendo  la  esencia
melódica  del  grupo,  ‘Silice’  representa  un  cambio  de  dirección,  una búsqueda de
nuevos retos.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
27-03-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

AZERO VIERNES 27 MARZO 24-H ENTRADA GRATIS

AZERO  VIERNES 27 MARZO  24-H  ENTRADA GRATIS

FECHA: 27-03-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

El nacimiento del grupo se remonta a 1996, cuando tres jóvenes (Kapi, Kikatxo y Miguelito) se juntaron para formar una banda en la localidad turolense de La Codoñera (Aragón).La formación no permaneció inalterable, al poco tiempo Miguelito (bajista) abandona la formación y se incorporan Manolo (guitarra) y Letxuza (bajo); con este conjunto con grabarían su primer disco,”Rock de Pueblo”,el cual tuvo una buena acogida y les abrió la puerta a conciertos por todo el estado. Años más tarde se une a la banda Juantxo, el tercer guitarrista, procedente del grupo Artrosis.

Con esta alineación sacan 2 discos “…Hay por qué Lutxar” y “Granja Humana” que consolida el sonido Punk-Rock “de pueblo” que les lleva a acompañar a muchos de los grandes del Rock (Los Suaves, Barricada, Loquillo, Gatillazo, etc.).

En 2005 se produce otro cambio de nuevo en las filas del grupo, Santi toma la base del grupo a la bateria y Manolo abandona el grupo.

En 2007 lanzan al mercado “Guillotina”. Un disco mas sereno, pero con las mismas letras punzantes como estandarte. Durante la gira “Letxuza” es substituido por Alfonk, que desde entonces les acompaña al bajo en la base rítmica.

“Manos Arriba” siguiente disco en la trayectoria. Este cuenta con muchas colaboraciones, Fernando Madina de Reincidentes, Manolo kabezabolo, Raul de LOS GEN, Raquel Esteve, Fernando Mallen y un largo etc. Mas rápido, mas directo aunque con la primera balada del grupo (con una gran colaboración de Fernando de Reincidentes, que literalmente.se sale)

“Sigue Buscando” , con este título os invitamos a unirnos a una búsqueda, nos quiere sumergir en una multitud de reflexiones sobre nosotros mismos y sobre la vida. Seguir buscando en nuestro interior para mejorar, en definitiva profundizar. La genial portada del disco, creada por Javier Lobato, artista que ya colaboró con la banda en “Granja Humana” y “Guillotina”. Una metáfora visual que refleja la idea del disco: no te quedes en lo exterior, sigue buscando para encontrar. Han colaborado en él músicos de la zona, como Carlos Gracia de “Ixuquera” y Sergio Gasulla de “Los Draps”.

La formación ha vuelto a cambiar, Ahora contamos a la batería con Marcelo Lema, un crack que sustituye a otro crack Santi Colomer, y con este nos hayamos metido en la grabación del 7º, aunque eso será otro episodio de la biografía.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
20-03-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

LA NARANJA DE BLOSSOM VIERNES 20 MARZO 24-H ENTRADA GRATIS

LA NARANJA DE BLOSSOM  VIERNES 20 MARZO  24-H  ENTRADA GRATIS

FECHA: 20-03-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

Después de tocar en varias bandas por separado y en alguna otra juntos (como en Los Incoherentes), Adrián García (voz) y Juan Carlos Moya (guitarra) se juntan para componer y dar forma a La Naranja Blossom. Es en Madrid, año 2010, y desde el céntrico barrio de Delicias, Adrián y Juan Carlos empiezan a componer temas juntos, con los cuales y a la vuelta de un año, graban una maqueta. Letras en español y sonido Rock definen sus intenciones. Y con estas pequeñas armas pero sumándole un indomable deseo de actuar y hacer música empiezan a dar conciertos en varias salas del circuito madrileño acompañados por su banda en formato eléctrico. Batería y bajo completan su formación que se va dotando de contundencia y eficacia conforme ruedan y ajustan un directo que les procura un cierto nombre en el circuito de grupos de Madrid. En 2012 Eugenio Muñoz (productor de innumerables discos, entre ellos los últimos de ROSENDO) se interesa por el proyecto y arranca con una nueva producción de aquella maqueta, que será grabada en los estudios Box-Villafranca, donde también ruedan sus videoclips de “Traición” y “El Tren de los ateos”. En 2014 acaban con las grabaciones y pasan a mezclarlas a los estudios PKO, lugar donde se da por finalizado el proceso de grabación del primer disco de La Naranja Blossom, “Pequeños lujos de Domingo”, que se edita por fin en marzo por WARNER MUSIC. “Pequeños lujos de Domingo” Su primer disco, ya a la venta.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
06-03-2015Hora: 21-30h.Entrada: 10€
Ancipada: 7€

HEROES Y LEYENDAS VIERNES 6 MARZO

HEROES Y LEYENDAS  VIERNES 6 MARZO

FECHA: 06-03-2015
HORA: 21-30h.
ENTRADA: 10€

Tributo a la legendaria banda aragonesa, que cuenta con la participación de GONZALO VALDIVIA, guitarrista en la última gira de Héroes en 2007.

La banda está actualmente realizando su gira de presentación, recalando en salas tan emblemáticas como Oasis en Zaragoza, Penélope en Madrid, Bikini en Barcelona ó Edén en Huesca, donde llegarán el próximo viernes 6 de Marzo.

El grupo está formado por:

–         Alberto Brosed: Voz.

–         Quique Casanova: Batería.

–         David Casanova: Guitarra y coros.

–         Fernando Moreira: Bajo.

–         Gonzalo Valdivia: Guitarra y coros.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
20-02-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

THE CLAMS VIERNES 20 FEBRERO 24-H ENTRADA GRATIS

THE CLAMS  VIERNES 20 FEBRERO  24-H  ENTRADA GRATIS

FECHA: 20-02-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

“Conocí a Aida Clam (aunque entonces todavía no era Aida Clam) en un bar de carretera. La verdad, me iban mal las cosas, y después de conducir al azar durante horas, paré a beber en aquel garito infecto. Los barbudos camioneros se apostaban en la barra, cabizbajos delante de una cerveza y un chupito de whisky. La mayoría cabeceaba sin prestar atención a lo que ocurría en una pequeña tarima: allí, abriéndose paso entre el denso humo, salió Aida a cantar con voz doliente canciones de soul malherido. Hasta mi última víscera vibró con aquella música y pensé que aquella tipa no podía seguir desperdiciando su talento en aquel agujero. Así decidí dar un giro a nuestras vidas, un volantazo, y formar The Clams. Una banda de mujeres desperadas y fugitivas, dispuestas a hacer temblar el suelo bajo sus pies.

¿Quién sería nuestras vertebras, el motor que animase nuestra música y la hiciera avanzar con ritmo firme? Encontré a Maylin debajo de una furgoneta en un taller mecánico que se fundía bajo el sol de una carretera secundaria. En cuanto vi su rostro manchado de grasa y la habilidad con la que golpeaba una carrocería con su llave inglesa, supe que sería nuestra batería: Maylin Clam.

Noelia, Patricia y Almudena darían un brillo nuevo a nuestra música, la elevarían más arriba del cielo y soplarían para empujarla hacia delante. Una lavaba, otra cortaba y otra hacía manicuras en aquella triste peluquería de extrarradio. Ahora, con sus cosméticas manos, tocarían la trompeta, el saxo y el trombón hasta romperse las uñas. Noe Clam, Patri Clam y Almu Clam se unieron a nosotras.

Me enteré de que soltaban a Henar aquella semana. Fui a prisión ese día, bajo un cielo plomizo. Salió mascando chicle, con cara de pocos amigos, arrastrando una gran maleta. Lo primero que hizo fue pedirme un cigarro. “Tengo un plan”, le dije. “No pienso dar otro golpe”, dijo, “al menos en una buena temporada”. Escupió en el suelo de grava. “Esto es mucho mejor”, repuse. Así Henar sustituyó lo fríos barrotes del presidio, que tanto había agarrado en largas tardes de invierno, por las seis de cuerdas de la guitarra. Ya era Henar Clam.

Nos faltaba alguien que pusiera sustancia y curvas a nuestro sonido. Marina pasaba la noches contoneándose medio desnuda en el escenario de un oscuro club, ante la mirada atenta de un puñado de babosos salidos. Le ofrecí soltar aquella barra metálica y agarrar el mástil y las metálicas cuerdas de nuestro bajo. Olvidarse de las babas y ponerse la ropa. Aceptó. Así completé la banda, uniendo a Marina Clam a nuestras filas.
The Clams habían tomado cuerpo. Ocho mujeres, ocho instrumentos, ocho almejas: una misión. Ellas pueden hacerlo.

Fdo.: Marta Luna Clam.”

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
27-02-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

THE SOUL JACKET VIERNES 27 FEBRERO 24-H ENTRADA GRATIS

THE SOUL JACKET  VIERNES 27 FEBRERO  24-H  ENTRADA GRATIS

FECHA: 27-02-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

Son los legítimos herederos de ese sonido típicamente americano -profundo pero cálido- y a la carismática voz y la apabullante presencia escénica de Toño López, se suman Jann Zerega al bajo y voces, Guillermo Gagliardi y Jorge Mizer a las guitarras y voces, Xabier Vieitez a las teclas y Mauro Comesaña a la batería y voces. La banda destila un rock&roll clásico, pero con una pátina de Soul sureño y autenticidad capaz de poner al público en pie y de cerrarle la boca al más escéptico. Nuevo álbum: “Black Cotton Limited”. En noviembre de 2014 The Soul Jacket sacan su segundo y esperado álbum de estudio de larga duración, al que han titulado “Black Cotton Limited”. De nuevo con Hendrik Röver a los controles de la mesa de sonido, este nuevo trabajo ofrece 15 cortes (constará de un doble LP en su edición en vinilo) y nos presenta a unos The Soul Jacket que se deslizan libremente entre los estilos de esa Norte América mítica que tan bien han sabido absorber e incorporar a un registro propio ya de por sí rico en matices. El último trabajo de la banda gallega es, en definitiva, un disco redondo, que sobrepasa el listón dejado por sus predecesores y que nos muestra a unos The Soul Jacket más expuestos, honestos e inspirados que nunca.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
30-01-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

ROCK & SOUL VIERNES 30 ENERO 24-H ENTRADA GRATIS

ROCK & SOUL  VIERNES 30 ENERO  24-H  ENTRADA GRATIS

FECHA: 30-01-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

ROCK & SOUL

En los tiempos que corren encontrar una banda que transmita en directo una profesionalidad así como frescura es mas bien difícil, por no decir imposible, llegado el caso ROCK & SOUL lo consiguen, se superan así mismos y realmente su puesta en escena no tiene nada que envidiar a ninguna banda de alto nivel nacional y me atrevería a decir que a cualquier banda internacional.

La banda se forma en Zaragoza a finales del 2.011, tras varias actuaciones y cambios de formación, por fin dan con la banda perfecta, que nos transporta en el tiempo y nos hace un recorrido tocando en directo verdaderos hits de bandas míticas del rock y adentrándonos en el Rhythm & Blues, Soul y el Funky…… pero lo mejor es que tu mismo los veas en directo.

Actualmente están preparando su primer dvd en directo, que grabaran el próximo sábado 24 de enero de 2.015 en el TEATRO DE LOS TITIRITEROS de BINEFAR (Huesca).

Encasillarlos como un grupo de versiones sería un gravísimo error y una falta de respeto tremenda hacía su publico o simplemente a las personas que aman la música en directo.

ROCK & SOUL, te hará viajar en el tiempo y puedes estar convencido que realmente te hará vibrar, cerrar los ojos y llevarte allí a donde quieres ir, esa sensación de libertad que nos transmite la buena música, eso es ROCK & SOUL, un viaje que jamás podrás olvidar.

Rock & Soul en directo son Iván Moles (voz, armónica y guitarra), Connie Berger (voz), Lucho Esparcia (guitarra y coros), Vicky Bueno (teclado y coros), Javier Payarola (batería y percusiones) y Aurelio Colas (bajo eléctrico y coros)

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YA PASÓ: Concierto el Sábado
14-02-2015Hora: 24-00 hh.Entrada Gratuita

MAMBO JAMBO SABADO SABADO 14 FEBRERO 24-00h

MAMBO JAMBO  SABADO  SABADO 14 FEBRERO 24-00h

FECHA: 14-02-2015
HORA: 24-00 hh.
ENTRADA GRATUITA

Los Mambo Jambo es la banda instrumental creadora del ‘Sonido Jambofónico’, una mezcla salvaje de rock&roll, rhythm&blues, surf y swing interpretada bajo una perspectiva contemporánea. Su estilo es producto de la conjura de sus cuatro componentes, figuras emblemáticas de la escena del rock&roll y el jazz en España: Dani Nel·lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería).

El cuarteto nace a finales del 2009 en Barcelona. La música instrumental es un lenguaje universal y Los Mambo Jambo se unen con la vocación de lanzar una propuesta directa e intemporal, una invitación que conecte con cualquier persona en cualquier lugar del mundo. A día de hoy, Los Mambo Jambo tienen publicados dos álbumes y cuatro 7’’, uno de ellos en colaboración con el cantante estadounidense Barrence Withfield. La banda entrará de nuevo en el estudio en primavera de 2015 para grabar su tercer disco.

Los Mambo Jambo han tenido desde el principio una vocación internacional. Han paseado su “Sonido Jambofónico” por los escenarios de toda Europa (Noruega, Alemania, UK, Italia, Holanda…) y por México, donde reciben una acogida especialmente calurosa. Su segundo disco “Impacto Inminente” (Isotónic Records) apareció publicado antes en México que en Europa.

Parte del éxito de Los Mambo Jambo reside en sus enérgicos directos. Su repertorio lo conforman temas concisos y muy intensos ejecutados con fe, precisión y entrega. En esencia, un directo de Los Mambo Jambo, es una comunión de energías entre la banda y el público.

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
06-02-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

THE KLEEJOS BAND VIERNES 6 FEBRERO 24-H ENTRADA GRATIS

THE KLEEJOS BAND  VIERNES 6 FEBRERO  24-H  ENTRADA GRATIS

FECHA: 06-02-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

Feliz 2015!!! Os presentamos la portada de Villa Modesta, el cuál estará listo a partir de febrero.

Villa Modesta es un lugar austero, donde se siguen las costumbres y se respeta a los mayores. Allí no encontrarás muebles de diseño, ni televisiones planas, ni artículos de lujo. No hay lugar para tendencias innovadoras ni para falsos gurús o profetas de la nueva ola. En Villa Modesta las cosas se hacen aprendiendo de quienes ya estuvieron ahí antes; cuidando con mimo artesanal cada detalle; empleando las mismas herramientas y el estilo de antaño…

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
23-01-2015Hora: 24:00h.Entrada Gratuita

INSOLENZIA VIERNES 23 ENERO 24-H ENTRADA GRATIS

INSOLENZIA  VIERNES 23 ENERO  24-H ENTRADA GRATIS

FECHA: 23-01-2015
HORA: 24:00h.
ENTRADA GRATUITA

INSOLENZIA lleva desde el año 2.000 defendiendo su rock de cuidadas letras, enérgicas guitarras, y la acertada combinación de una excelente voz femenina con una voz masculina rasgada y cruda. Tienen publicados cinco trabajosAlea iacta est (El Lokal, 2002), Lluvia y sol (Carcajada Records, 2007), La boca del volcán (Carcajada Records, 2010), Me quema el sabor de tus ojos (Carcajada Records, 2011) y Con el mundo entre las piernas(Carcajada Records, 2013). Es con estos tres últimos cuando inventan el concepto de disco-novela, incluyendo una novela que complementa el disco y en la que cada canción se corresponde con una capítulo del libro; así se han metido en un ambicioso proyecto rockero-literario que les está llevando a tocar por todo el país. Se encuentran en plena trayectoria ascendente, inmersos en una extensa gira bautizada como “Entre Las Piernas Tour”con la que van a recorrerse todo el territorio nacional y en la que realizarán sus primeros conciertos internacionales.

 

 

 

Formados en el año 2000, este joven grupo aragonés se caracterizó desde un primer momento por sus múltiples conciertos y su afán por recorrer muchos kilómetros paseando su música de escenario en escenario. Su carrera musical les ha llevado a recorrerse toda la geografía nacional. Así como a compartir escenario con grupos como Barricada, El Último Ke Zierre, Tako, Los Suaves, Rosendo, Medina Azahara, Ilegales…

En 2002 publican la maqueta “Alea iacta est”. En 2003 comienzan a trabajar de forma más profesional, con la mirada puesta en la edición de un primer disco. Fundan la cooperativa musical Carcajada Records para gestionar toda su carrera musical. A finales de 2006, graban su primer disco: “Lluvia y sol”.

En 2010 comienzan un proyecto literario-musical de gran envergadura en el  que cada disco viene acompañado de una novela que lo complementa, afrontan el gran reto de sacar un disco-novela al año y hacerlo desde la autogestión, reto que conseguirán superar una vez publicada su trilogía conformada por “La boca del volcán” (2010), “Me quema el sabor de tus ojos” (2011) y “Con el mundo entre las piernas” (2013).

En febrero de 2010 se publica el disco-novela “La boca del volcán” que es presentado por todo el país en una extensa gira. Gracias a este disco la revista especializada “Los+Mejores” les otorga el premio a “Mejor letrista de 2010” y son nominados a los Premios de la Música Aragonesa. La gira de presentación recorrió todo el país con 48 actuaciones.

En septiembre de 2011 publican el disco-novela “Me quema el sabor de tus ojos”, cosechando excelentes críticas a todos los niveles. Producido por Iker Piedrafita, es toda una declaración de principios: rock potente con voz masculina y femenina, estribillos que enganchan a la primera, letras muy cuidadas y las guitarras como instrumento dominante. La unión de literatura y rock se ha convertido en la seña de identidad de Insolenzia. El experimentado periodista Carlos Pina les ha premiado como“Mejor grupo de Rock Urbano de 2012” e Isabel Marco ha sido elegida por la web “GarridoRock” en sus Premios GarridoRock2012 como la segunda mejor voz femenina del rock nacional, tan solo detrás de Amaral. Esta última gira, bautizada como “La Gira Me Quema”, les ha llevado a dar más de 60 conciertos por todo el país, todos con notable éxito y aumentando considerablemente los seguidores del grupo.

En octubre de 2013 publican un nuevo disco-novela bajo el título de “Con el mundo entre las piernas”. Un nuevo paso de gigante en la carrera de Insolenzia. Bajo la producción de Iker Piedrafita han grabado su mejor disco, las mejores canciones que ha compuesto Insolenzia y han cerrado un trabajo sin precedentes en nuestro rock. Los medios especializados han destacado el potencial de Insolenzia y la calidad de su último trabajo. En enero recibieron el premio a “Mejor Disco de Rock Urbano de 2013” otorgado por RockCultura. Con todo el futuro por delante, están inmersos en una extensa gira nacional en la que recorrerán todo el país durante más de 100 conciertos.

COMPONENTES

  • Daniel Sancet Cueto (voz)

  • Isabel Marco Bisbal (voz y guitarra)

  • Félix Ruiz Sangrós (guitarra)

  • Miguel Lúcia Jiménez (guitarra)

  • Daniel Benito Álvarez (bajo)

  • Chuan Pablo Sancho (batería)

  • Jorge Otín (backline)

  • Cristina Alba (merchandising)

  • Pilar Cueto (catering)

  • Daniel Ilundain (management)

DISCOGRAFÍA

– Alea iacta est (2002). Edita: El Lokal – maqueta en CD.

– Lluvia y sol (2007). Edita: Carcajada Records – CD

– La boca del volcán (2010). Edita: Carcajada Records – CD + novela

– Me quema el sabor de tus ojos (2011). Edita: Carcajada Records – CD + novela

– Con el mundo entre las piernas(2013). Edita: Carcajada Records – CD + novela

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YA PASÓ: Concierto el Viernes
28-11-2014Hora: 24:00h.Entrada: 10€
Ancipada: 7€

LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA

LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA

FECHA: 28-11-2014
HORA: 24:00h.
ENTRADA: 10€

La Gran Orquesta Republicana, se forma en la isla de Mallorca en el año 1997 con la diversión y la antimonarquia como objetivos en común.

La Gran Orquesta pretende, a través de la mezcla tanto de música como de ideas, incitar a bailar y pensar, a reír y pelear contra la apatía, el aburrimiento, el pensamiento único y la idiotez que provoca la indiferencia.

La Gran Orquesta Republicana juegan con el mestizaje pero no imitan a Mano Negra. Tienen ritmos Ska pero no copian a Doctor Calypso. Sus riffs rockeros no quieren calcar los de Extremoduro. Mas bien toman lo mejor de cada estilo: rock, ska, calypso, hardcore, reggae , todo lo incluyen en su coctelera y nos lo presentan con un sonido renovado y elaborado. Perfecto para alegrarte el día.

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